AS OVELHAS DETETIVES (THE SHEEP DETECTIVES) de Kyle Balda

George é um pastor solitário que adora as suas ovelhas, para quem lê romances policiais. Quando um dia ele morre em estranhas circunstâncias, as ovelhas decidem armar-se em detectives e ajudar a polícia a descobrir o assassino.

A ideia pode parecer absurda, um “whodunit” com ovelhas? Mas sabem uma coisa, funciona, funciona mesmo muito bem. O realizador Kyle Balda (MINIONS) dá-nos uma comédia misteriosa, divertida, comovente (as lágrimas vieram-me aos olhos) e com uma inocência que há muito não via no cinema. O argumento, baseado num livro, está bem construído e, acreditem ou não, não descobri a identidade do/a assassino/a.

No elenco humano, que inclui Hugh Jackman e Emma Thompson, sobressaem Nicholas Galitzzine como o jornalista e, principalmente, Nicholas Braun como o polícia meio-tonto. Mas o filme pertence por direito às ovelhas e estas são brilhantes; apesar de ser estranho falarem, esse facto é esquecido ao fim de segundos e facilmente somos conquistados por elas. Até fiquei a pensar em adoptar uma ovelha...

PS: Adoro os cartazes das ovelhas inspirados noutros filmes.

Classificação: 7 (de 1 a 10)

OBSESSION – A FELICIDADE É RELATIVA (OBSESSION) de Curry Barker

Aquilo que Bear mais desejava era que Nikki o amasse acima de todas as coisas. Um dia, mais por brincadeira, quebra um “one wish willow” e de repente o seu desejo realiza-se. Há só um pequeno problema, Nikki fica totalmente e, literalmente, louca por ele, com resultados dramáticos, muito negros.

Não vi o filme anterior do realizador Curry Barker, mas depois deste OBSESSION vou ficar muito atento ao seu trabalho. Num género, terror, onde a originalidade não é fácil de encontrar, diria que estamos perante um objecto raro. Uma história diferente, onde a violência e o humor andam de mãos dadas, nunca perdendo a sua componente de choque e sendo por vezes muito incomodativo. O gore pode não ser muito, mas quando acontece é eficaz e não aconselhável a gente muito sensível. Sem ser uma obra-prima, é daqueles filmes que se entranha em nós.

Nos papéis principais, Michael Johnston e Inde Navarrette não podiam ser melhores. Ele o perfeito e doce “rapaz da porta ao lado”, ela completamente louca e histérica.

Tem tudo para se tornar um filme de culto e cuidado com o que desejam!!!

Classificação: 8 (de 1 a 10)

CHOPIN – UMA SONATA EM PARIS (CHOPIN, CHOPIN!) de Michal Kwiecinski

A vida do compositor Frédéric Chopin já foi tema de vários filmes, por exemplo em 1945 com Paul Muni (A SONG TO REMEMBER) no papel principal e em 1991 com Hugh Grant (IMPROMPTU). Este novo filme debruça-se sobre os últimos anos da vida de Chopin, quando ele tenta sobreviver à tuberculose, a sua relação com a famosa George Sand e a sua paixão pela música.

Diria que esta biografia é uma boa reconstituição histórica e que o realizador optou por uma estrutura quase episódica, que faz com que não haja (pelo menos eu não senti) um grande envolvimento emocional. É curioso observar que um compositor cuja música era tão apaixonante, fosse um personagem entre o irritante e incapaz de amar para além da sua música. 

No papel principal, Eryk Kulm vai muito bem e está bem secundado por um elenco talentoso, com destaque para Joséphine de La Baume como George Sand.

Classificação: 5 (de 1 a 10)

NATUREZA PREDADORA (THRASH) DE Tommy Wirkola

Um furacão do “caraças” arrasa uma cidade costeira, que fica praticamente submersa... é então que aparecem os tubarões. Meia dúzia de personagens vão tentar sobreviver enquanto a ajuda não chega.

Mistura de filme-catástrofe com filme de terror animal, tem a seu favor o facto de não se levar a sério e de não ser chato. O suspense é pouco e as situações pouco verosímeis. Curiosamente, o elenco (principalmente Phoebe Dynevor com a jovem grávida) não se porta mal e ajudam ao gozo de assistir a este exemplo de série B, cujo momento mais “brilhante” é um parto dentro de água com os tubarões a rondar a mãe e o bebé. 

Acreditem, não é bom, mas é divertido e parece que em breve teremos uma sequela.

Classificação: 3 (de 1 a 10)

MINHA QUERIDA SEÑORITA (MI QUERIDA SEÑORITA) de Fernando González Molina

Esta nova versão de um filme espanhol de 1972, que foi nomeado para o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro, conta-nos a história de Adela. Uma jovem mulher, que sempre sentiu que havia algo de estranho com ela; um dia, contra a vontade da sua mãe, consulta um ginecologista e descobre que nasceu intersexo, que a sua família optou por ela ser do sexo feminino e esconder-lhe esse facto. Revoltada, procura uma nova vida e tentar aceitar-se a si própria.

Acredito que, em 1972 esta história deve ter causado bastante polémica, hoje duvido que o faça. O realizador dá-nos um retrato carinhoso, talvez demasiado simplicista, sobre uma pessoa a tentar descobrir qual a sua verdadeira identidade. É fácil criar empatia com Adela e antipatia com a sua mãe, mas a sua relação nunca chega a ser devidamente dramatizada e o filme perde um pouco por isso. Depois, a interessante galeria de personagens queer que rodeiam Adela, incluindo um padre muito sexy (Paco León) e um interesse amoroso (Anna Castillo), é toda muito positiva… ou seja, gostaria que o filme fosse mais dramático, mas mesmo assim gostei.

No papel principal, Elisabeth Martínez (que, tal como a sua personagem, também é intersexual) tem aqui a sua estreia cinematográfica e vai bem no seu papel. O restante elenco, tem o talento e a naturalidade a que os actores espanhóis nos habituaram.

Um filme interessante, sobre um assunto raramente abordado.

Classificação: 6 (de 1 a 10)

O DIABO VESTE PRADA 2 (THE DEVIL WEARS PRADA 2) de David Frankel

A reputação da fabulosa e terrível Miranda Priestly, bem como da revista em que trabalha, está a ser posta em causa e então cabe a Andy Sachs, agora uma jornalista bem cotada, tentar salvar a situação. Mas ela e Miranda vão ter muito mais coisas com que se preocupar.

Vinte anos depois do primeiro filme, a mesma equipa está de volta com uma sequela que, para mim, está praticamente ao nível do primeiro. É divertido, foca assuntos actuais, tem um os dois momentos lamechas e, em termos de produção, é tudo muito cuidado.

Mas o mais importante é o elenco, e as três fabulosas estão de volta e, ao contrário de Stanley Tucci, parecem não ter envelhecido muito. Como sempre, Meryl Streep consegue dizer tudo com um simples olhar, mas Anne Hathaway e Emily Blunt estão à sua altura e as três divertem-se muito. 

Não é um novo clássico, nem uma grande comédia, mas sabe sempre bem ver um elenco destes no grande ecrã e passar cerca de duas horas na sua companhia.

Classificação: 6 (de 1 a 10)

SONHOS (DREAMS) de Michel Franco

Uma americana rica e filantropa envolve-se com um bailarino mexicano, que com a sua ajuda entra nos Estados Unidos sem documentos. Mas quando este não aceita viver “escondido” as coisas complicam-se. 

Temos aqui um drama de forte componente erótica onde Jessica Chastain brilha como uma mulher obcecada e ressabiada, capaz de tudo para ter o que quer. A seu lado Isaac Hernández é o objecto de desejo e um excelente bailarino. A acção corre lentamente, num crescendo de tensão que não adivinha nada de bom para ambos os protagonistas. A questão da emigração ilegal é tratada de uma forma muito pessoal, mas na mesma revoltante.

Classificação: 6 (de 1 a 10)

CASO 137 (DOSSIER 137) de Dominik Moll

A Stéphanie, uma investigadora policial, é atribuído o caso de um jovem que foi alvejado indevidamente (ou talvez não) pela polícia. 

Inspirado num caso real, é um drama que depressa capta o nosso interesse. Os problemas que Stéphanie enfrenta para apurar a verdade, aliados à atitude defensiva dos polícias visados, são muito enervantes e causam revolta. Diria que o realizador Dominik Moll nos manipula, pondo-nos do lado dela, mas ao mesmo tempo até parece que pode haver uma justificação para os actos dos polícias... 

Sem dúvida um filme que dá que pensar e que tem em Léa Drucker uma excelente actriz, justamente premiada com o César para Melhor Actriz. Recomendo!

Classificação: 7 (de 1 a 10)

O CATIVO (EL CAUTIVO) de Alejandro Amenábar

Antes de escrever o famoso “Don Quixote”, Miguel de Cervantes esteve cativo na Algéria, onde o seu “dono” era um poderoso Pachá, que se interessou por ele em vários aspectos. É durante o seu tempo em cativeiro que ele começa a contar histórias. Com excepção do seu “Dom Quixote” (que nunca li, mas vi o filme na sua versão musical), confesso que desconhecia totalmente a vida de Miguel de Cervantes; graças a este drama histórico, já fiquei a saber um pouco. 

Partindo do princípio que os factos retractados no filme correspondem à verdade, é curioso perceber de onde veio a sua inspiração para os personagens principais do seu “Dom Quixote”. Mas, para mim, o mais interessante é a história de amor/atracção entre Cervantes e o Pachá (um muito jeitoso e sexy Alessandro Borghi) e a forma sensual como evolui; não fazia a mínima ideia de que Cervantes era gay ou pelo menos bissexual. Na verdade, o filme tem uma atmosfera muito queer, revelando-nos uma cidade argelina onde o sexo flui sem tabus. É também interessante ver como a sombra da religião católica se faz sentir e não de forma muito positiva. 

No papel de Cervantes, Julio Peña, com o seu olhar de “carneiro mal morto”, faz lembrar o jovem Joseph Fiennes; o seu Cervantes é um homem apaixonado pela vida e pelo poder das palavras. Apesar de ter achado o filme demasiado longo, a verdade é que nunca aborrece e é um bom exemplo do género.

Classificação: 6 (de 1 a 10)

A CHARADA DA MORTE (THE LAST OF SHEILA) de Herbert Ross

Com argumento de Stephen Sondheim e Anthony Perkins, este “whodunit” de 1973, que nunca tinha conseguido ver, é um bom exemplo do género, na linha do melhor de Agatha Christie.

Há uns anos atrás, Sheila foi atropelada e morreu, nunca se chegando a saber quem foi o assassino; agora, o seu marido reúne os amigos presentes nesse dia e dá-se início a um perigoso jogo, com todos a terem algo a esconder. 

Como é costume nestes filmes, o elenco é de luxo: James Mason, Raquel Welch, Richard Benjamin, Dyan Cannon, James Coburn, Joan Hackett e Ian McShane (nomes bem conhecidos nos anos 70) vão todos muito bem. 

O mistério vai-se adensando, as hipóteses começam a ser várias e é uma pena já não fazerem filmes destes.

Classificação: 7 (de 1 a 10)

OS DOMINGOS (LOS DOMINGOS) de Alauda Ruiz de Azúa

Quando a jovem Ainara anuncia à sua família que quer ir para freira, as reações não são as melhoras e os conflitos familiares multiplicam-se. 

Este drama, entre muitos outros prémios, foi o grande vencedor dos Goya (os Óscars espanhóis) deste ano, cinco no total incluindo Melhor Filme, Melhor Realizador e Melhor Actriz (Patricia López Arnaiz). 

Quando o tema é a religião e a fé, as opiniões divergem muito e julgo que a realizadora do filme tem uma posição parecida com a minha; ou seja, a fé é muito bonita, mas o fanatismo não e quando alguém começa a dizer que Deus fala com ela, é sempre de desconfiar. O filme levanta questões pertinentes e morais, praticamente obrigando-nos a tomar um dos lados, sendo muito eficaz e, por vezes, revoltante. 

O elenco é todo muito bom, com destaque para Patricia López Arnaiz, fantástica como a tia descrente.

Classificação: 7 (de 1 a 10)

O DRAMA (THE DRAMA) de Kristoffer Borgli

Emma e Charlie estão prestes a casar-se, mas, quando durante um jogo, ela revela um segredo do seu passado, as coisas complicam-se. 

Temos aqui uma comédia negra que aborda um assunto quase tabu, os tiroteios nas escolas norte-americanas, e que consegue o equilíbrio certo entre o incomodativo e o humorístico. A dar vida ao apaixonado casalito temos Zendaya e Robert Pattinson, ambos em grande forma e talvez nos dando aqui as melhores interpretações das suas carreiras. 

No final fica uma pergunta no ar: “se fosse comigo como é que eu iria reagir?”

Classificação: 7 (de 1 a 10)