A BOLA NEGRA (La Bola Negra) de Javier Ambrossi & Javier Calvo

1932 – Carlos é um jovem homossexual que quer ser aceite como membro de um casino, mas a sua sexualidade não é aceite pelos outros membros que lhe dão “a bola negra”.

1937 – Sebastián é um músico que se vê como soldado no meio da Guerra Civil Espanhola; num hospital improvisado conhece um prisioneiro, Rafael, por quem ele se apaixona.

2017 – Alberto é um jovem homossexual que, ao herdar algo do seu recentemente falecido avô, descobre um segredo da sua família.

Estas são as três histórias que se interligam neste badalado filme da autoria de Javier Ambrossi e Javier Calvo, baseado na obra de Federico García Lorca e inspirado na peça “La Piedra Oscura” de Alberto Conejero.

Provavelmente vou ser “crucificado” pelo que vou escrever a seguir, mas que se lixe, tenho que ser sincero. Na verdade, gostei do filme, mas não adorei. Lamento, mas confesso que não senti nenhuma ligação emocional com os personagens.

Não há dúvida que, em termos visuais, os realizadores conseguiram, com a ajuda da directora de fotografia Gris Jordana, criar algumas imagens de grande beleza artística que pontuam a acção. Não sei qual foi a ideia dos seus realizadores, mas, pessoalmente, não vejo a homofobia (existente principalmente na história de Carlos) como sendo o assunto principal do filme. O defeito pode ser meu, mas nas histórias de Sebastián e Alberto detectei pouco ou nenhuma homofobia. Na de Sebastián (a mais interessante das três), o assunto é a surpresa da descoberta do amor num local improvável e de uma forma que surpreende o seu protagonista. Já na de Alberto, tem a ver com segredos de família e como estes moldaram a sua vida e a da sua mãe.

O filme não tinha necessidade de ser tão longo, se bem que nunca é chato. É sempre bom ver Penelópe Cruz, aqui como uma espécie de “pin-up”, mas a sua presença pouco ou nada adianta à história. Já Glenn Close tem uma curta aparição para basicamente nos falar de Federico García Lorca. Não tenho nada contra ver homens nús, antes pelo contrário, mas vermos um grupo de soldados despidos a brincarem na água uns com os outros não aquece nem arrefece. Apesar da nudez, diria que este A BOLA NEGRA é um filme muito casto que evita chocar o público mais conservador ou, diria mesmo, homofóbico.

Nos papéis principais, um quarteto de jovens dá vida aos seus personagens. Milo Quifes é Carlos, Guitarricadelafuente é Sebastian, Carlos González é Alberto e Miguel Bernardeau é Rafael. Os quatro estão muito bem nos seus papéis e a química entre Guitarricadelafuente (Sebastián) e Miguel Bernardeau (Rafael) é palpável.

Não é o grande filme Queer que eu esperava e este ano já vi por cá filmes mais interessantes sobre o assunto: YOUNG HEARTS, PLAINCLOTHES, PILLION, EL CAUTIVO, 10 DANCE e MI QUERIDA SEÑORITA. Mas há muita gente que adora este filme e até teve uma grande e longa ovação quando passou no Festival de Cannes, onde conquistou o Prémio de Melhor Realizador. Por isso vão vê-lo e depois digam-me o que acharam. 

Eu achei-o bonito, interessante, com um bom elenco, mas não o achei fascinante e não me conquistou o coração.

Classificação: 6 (de 1 a 10)

A CHARADA DA MORTE (THE LAST OF SHEILA) de Herbert Ross

Com argumento de Stephen Sondheim e Anthony Perkins, este “whodunit” de 1973, que nunca tinha conseguido ver, é um bom exemplo do género, na linha do melhor de Agatha Christie.

Há uns anos atrás, Sheila foi atropelada e morreu, nunca se chegando a saber quem foi o assassino; agora, o seu marido reúne os amigos presentes nesse dia e dá-se início a um perigoso jogo, com todos a terem algo a esconder. 

Como é costume nestes filmes, o elenco é de luxo: James Mason, Raquel Welch, Richard Benjamin, Dyan Cannon, James Coburn, Joan Hackett e Ian McShane (nomes bem conhecidos nos anos 70) vão todos muito bem. 

O mistério vai-se adensando, as hipóteses começam a ser várias e é uma pena já não fazerem filmes destes.

Classificação: 7 (de 1 a 10)

A MÚMIA DE LEE CRONIN (LEE CRONIN’S THE MUMMY) de Lee Cronin

Esqueçam a múmia do Boris Karloff, Christopher Lee, Brendan Fraser e Tom Cruise, este nada tem a ver com as múmias desses filmes; o espírito aqui é na linha do EVIL DEAD RISE (também dirigido por Lee Cronin). Uma miúda americana é raptada no Cairo e reaparece oito anos depois dentro de um túmulo, envolta em ligaduras; o que não sabem é que dentro dela está um terrível demónio desejoso de se soltar. 

Se gostam de filmes de terror sujos, peganhentos e doentios, este é um bom exemplo do género. Acho que não tinha necessidade de ser tão longo e Jack Reynor como o pai da criança não me convenceu, mas mesmo assim deixei-me levar por este pesadelo e tem algumas boas cenas (o funeral da avó é muito bom).

Classificação: 6 (de 1 a 10)

LOUCA-MENTE (FOLLEMENTE) de Paolo Genovese

Imaginem o INSIDE OUT (filme de animação da Pixar) transformado em comédia romântica para adultos. A ideia tem potencial e podia dar coisas muito giras, infelizmente o resultado é fraquito e não tem muita graça. 

O casalito romântico, Edoardo Leo e Pilar Fogloati, é simpático e tem química, mas isso não chega. O problema é que os personagens/emoções que vivem nos seus cérebros não são muito divertidos (principalmente eles) e acabam por arrastar a acção.

Classificação: 4 (de 1 a 10)

OS FILMES DE JANEIRO 2026

Neste longo mês de Janeiro estrearam em Lisboa 27 filmes de ficção (não contabilizei os documentários), o que dá cada quase um filme por dia. Talvez sejam filmes a mais, não sei...

Se me perguntassem o que diria dos filmes deste mês, diria que (na minha opinião) foi o mês do “feel good” em matéria de cinema. Aqui ficam uns breves comentários sobre o que vi em Janeiro:

28 ANOS DEPOIS: O TEMPLO DOS OSSOS (28 YEARS LATER: THE BONE TEMPLE) de Nia DaCosta

A nova sequela desta saga é mais sobre a terrível natureza humana do que sobre zombies. O filme vale sobretudo pela excelente interpretação de Ralph Fiennes e é por vezes gratuito na sua carnificina. Não é o melhor da saga, mas vê-se bem.

Classificação: 6 (de 1 a 10)

AS CORES DO TEMPO (LA VENUE DE L’AVENIR) de Cédric Klapisch

Nesta comédia dramática, um grupo de desconhecidos são herdeiros de uma casa abandonada onde acabam por descobrir a história da família que desconheciam. Entre o passado e o presente vamos conhecendo e simpatizando com os personagens, com o grande Monet a ajudar à festa. Um dos filmes “feel good” do mês.

Classificação: 7 (de 1 a 10)

A CRIADA (HOUSEMIAD) de Paul Feig

Confesso, não li o famoso livro de Freida McFadden, mas diverti-me imenso com este thriller onde Amanda Seyfried está perfeita e onde nem tudo é o que parece. Suspense suficiente para nos mantermos agarrados ao ecrã e diria que, apesar da violência, é na realidade um “feel good” filme.

Classificação: 7 (de 1 a 10)

FAMÍLIA DE ALUGUER (RENTAL FAMILY) de Hikari

Um actor americano em crise profissional e pessoal (Brendan Fraser está óptimo), a viver no Japão, aceita trabalhar para uma empresa que proporciona famílias de aluguer a gente desesperada. O resultado é humano, sensível, com um bom sentido de humor e, sim, lágrimas e aquele sentimento de “feel good”. Uma agradável surpresa!

Classificação: 7 (de 1 a 10)

A GRANDE ELEANOR (ELANOR THE GREAT) de Scarlett Johansson

Quem diria que a actriz Scarlett Johansson seria capaz de nos dar um retrato tão humano sobre a terceira idade, onde uma velhota (uma inesquecível June Squibb) dada a inventar histórias se vê metida numa grande alhada. Sensível e com um apurado sentido de humor, foi o melhor filme que vi este mês e claro que é “feel good”!

Classificação: 8 (de 1 a 10)

INCÓGNITO (PLAINCLOTHES) de Carmen Emmi (Filmin)

Tom Hardy é um polícia à paisana especialista em seduzir e apanhar gays em flagrante delito nas casas-de-banho públicas; mas um dia apaixona-se por um deles, Russell Tovey. Tem um argumento bem construído, sem cair em clichés ou lamechices, sempre pontuado com algum humor e carregado de tensão. Mas o ponto forte é a química sexual entre Hardy eTovey, verdadeiramente “caliente”!

Classificação: 7 (de 1 a 10)

LIZA MINNELLI: A INCRÍVEL E ABSOLUTAMENTE VERDADEIRA HISTÓRIA (LIZA: A TRULY TERRIFIC ABSOLUTELY TRUE STORY) de Bruce David Klein 

Filha de dois grandes nomes do cinema, Judy Garland e Vincente Minnelli, Liza Minnelli é um dos grandes nomes do “show business” e nesta fantástico documentário, se ainda não sabiam, fica-se a perceber por quê. Liza é uma actriz sem igual, tendo brilhado nos palcos, no cinema e na televisão. Um verdadeiro ícone! Espero que com este brilhante documentário as novas gerações a descubram e não se esqueçam que é “Liza com um Z”.

Classificação: 9 (de 1 a 10)

MARTY SUPREME de Josh Safdie

Bem, este filme livremente inspirado numa história verídica sobre um jogador de ténis de mesa, é capaz de ser um dos filmes mais hiperativos dos últimos anos, ao ponto de ser por vezes irritantemente histérico e de visão desconfortável. O personagem principal (um extraordinário Timothée Chalamet) é verdadeiramente odioso e os personagens que o rodeiam não são melhores.

Classificação: 7 (de 1 a 10)

MATA-TE AMOR (DIE MY LOVE) de Lynne Ramsay

Verdade, a Jennifer Lawrence faz muito bem este tipo de papéis, em que a personagem vai enlouquecendo ao longo da história sempre com resultados imprevisíveis. O filme parece por vezes não ter grande assunto e arrasta-se por mais tempo do que era necessário, vale por ela e é sempre bom reencontrar Sissy Spacek

Classificação: 4 (de 1 a 10)

MIROIRS NO.3 de Christian Petzold

Um drama psicológico sobre perdas e procuras. Uma vítima de um acidente de carro é acolhida por uma mulher solitária e a vida de ambas nunca mais será a mesma. O ritmo lento pode afastar muita gente, mas há uma tensão constante que torna a visão do filme quase compulsiva.

Classificação: 6 (de 1 a 10)

PESSOAS QUE CONHECEMOS NAS FÉRIAS (PEOPLE WE MEET ON VACATION) de Brett Haley (Netflix)

Emily Bader e Tom Blyth são o casal romântico nesta comédia sobre os encontros e desencontros de dois amigos. Claro que faz lembrar o superior WHEN HARRY MET SALLY, mas tem graça, os actores têm química e tem aquele sentimento de “feel good” de que eu tanto gosto.

Classificação: 6 (de 1 a 10)

PRIMATE (PRIMATE) de Johannes Roberts

Um macaco raivoso espalha o terror e a morte neste filme, onde os teenagers do costume são “carne para canhão” e onde o gore brilha. A seu favor tem suspense e tensão suficiente para nos prender às cadeiras. Os, tal como eu, fãs do terror vão gostar.

Classificação: 6 (de 1 a 10)

PONTO DE RUPTURA (THE RIP) de Joe Carnahan (Netflix)

Após o assassinato de uma agente policial, um pequeno grupo de agentes vê-se numa situação que envolve a descoberta de barris cheios de dinheiro e onde todos são suspeitos. Matt Damon e Ben Affleck reencontram-se neste thriller tenso, onde o melhor é o argumento.

Classificação: 6 (de 1 a 10)

SALON KITTY - O BORDEL DOS NAZIS (SALON KITTY) de Tinto Brass (Filmin)

Produto típico de década de 70, aos anos que queria ver este filme e finalmente consegui. Muita gente nua, sexo soft-core, nazis mauzões, interpretações histéricas, numa história verídica onde um bordel virou covil de espiões nazis. Não é bom, mas é um “guilty pleasure” que se vê com um sorriso nos lábios e com a noção que hoje não fariam um filme destes.

Classificação: 4 (de 1 a 10)

SOCORRO (SEND HELP) de Sam Raimi

O realizador Sam Raimi está de volta e trás consigo Rachel McAdams, uma das mais versáteis actrizes da sua geração que ainda não conseguiu o sucesso que merece. Aqui ela é a rainha da “selva”, numa espécie de filme de terror cuja moral é: cuidado com quem subestimas e ninguém muda. Divertido e violento como só Raimi sabe fazer... e um pouco de “feel good”. 

Classificação: 6 (de 1 a 10)

SONG SUNG BLUE de Craig Brewer

Hugh Jackman e Kate Hudson são um par feito no céu neste drama musical sobre um casal que se tornou famoso pelos espectáculos que faziam de homenagem a Neil Diamond. Muita música, muito drama... se não fosse verdade, diria que Hollywood tinha ido longe de mais com tanta tragédia.

Classificação: 6 (de 1 a 10)

VALOR SENTIMENTAL (AFFEKSJONSVERDI) de Joachim Trier

O reencontro dramático de um pai com as suas duas filhas, começa de forma bocejante, mas graças ao irrepreensível elenco depressa me conquistou. Fez-me lembrar os filmes de Ingmar Bergman, com tempos mortos mas com mais emoção. 

Classificação: 7 (de 1 a 10)

AS MATINÉS DO MEDO - PARTE 5: A LENDA DA CASA ASSOMBRADA (The Legendo of Hell House) de John Hough

A LENDA DA CASA ASSOMBRADA (The Legend of Hell House) de John Hough – ING/1974

Elenco: Pamela Franklin, Roddy McDowall, Clive Revill, Gayle Hunnicutt, Roland Culver, Peter Bowles, Michael Gough • Argumento: Richard Matheson • Produção: Fox / Susan Hart & James H. Nicholson • Realizador: John Hough

Na matiné do dia 09.SET.1977 vi o último filme deste ciclo de terror do Palácio Foz (onde voltaria para ver mais filmes, entre eles um ciclo do Roman Polanski) e este foi o melhor dos cinco títulos, os outros foram QUE DEMÓNIOS SE OCULTAM NA ESCURIDÃO (Who Slew Auntie Roo), COBRAS VENENOSAS (Sssssss), LUA VERMELHA (Asylum / House of Crazies) e O ABOMINÁVEL DR. PHIBES (The Abominable Dr Phibes).

Descobri o fabuloso cartaz deste filme quando estreou em Lisboa, curiosamente logo a seguir ao 25 de Abril (o filme estreou no dia 26), e fiquei apaixonado pelo mesmo. Ainda hoje o considero um dos melhores do género e adoro as suas frases publicitárias: “Reza para que não seja verdade” e “O pesadelo dos pesadelos”. Claro que fiquei sempre cheio de vontade de o ver e consegui essa proeza nessa tarde de Setembro.

Baseado na novela de Richard Matheson (responsável pelo argumento), conta-nos a história de um pequeno grupo constituído por dois médiuns, um físico e a sua esposa, que são contratados para descobrir o que se passa na Casa Belasco, uma mansão supostamente assombrada onde no passado várias pessoas morreram de forma misteriosa. Claro que depressa descobrem que existem forças sobrenaturais dentro da casa e que as suas vidas correm perigo.

Sempre tive um fraquinho por casas assombradas e, se não contar com a comédia A CASA NO PARQUE DOS PESADELOS (The House in Nightmare Park), este foi o primeiro filme desse subgénero que vi no cinema. Recordo-me de ver A CASA MALDITA (The Haunting) e A CASA QUE NÃO QUERIA MORRER (The House That Would Not Die) na televisão, mas não me lembro de foi antes ou depois de ver este.

Hoje percebo as semelhanças entre a novela “Hell House” de Richard Matheson escrita em 1971 e a novela de 1959 de Shirley Jackson “The Haunting of Hill House” (que deu origem ao já mencionado THE HAUNTING). Independentemente disso esta LENDA DA CASA ASSOMBRADA sempre teve um lugar especial no meu coração e, na altura, provocou-me muitos calafrios. O elenco era bastante convincente e havia muito suspense. Há duas cenas com Pamela Franklin que me marcaram (espero não as ter inventado na minha cabeça), numa é atacada por um gato e noutra violada por um espírito. Perto do clímax, tenho a ideia de descobrirem o corpo do responsável pela assombração.

E assim termino esta incursão pelas Matinés do Medo. Espero que tenham gostado, pois a mim deu-me imenso prazer recordar estes filmes.